1.アメリア・アレナスの対話型鑑賞

G2光島*：せっかく学芸員の方がいるのでお聞きしたいのですが、美術館で言われる「教育普及」や「対話型鑑賞」とは、どういった位置にあり、どう展開していこうとしているのでしょうか？

Ｒ日野：学校の美術教育のなかでは、特にここ数年、子どもたちが美術に親しむ場をつくる取り組みとして鑑賞教育が非常に重視されるようになっています。そのきっかけは、ニューヨーク近代美術館でアメリア・アレナス*が開発した対話による鑑賞のメソッドが、90年代に『なぜ、これがアートなの？』という企画展として水戸芸術館、川村記念美術館、豊田市美術館で開かれて紹介され、地元の小中学校も連携参加し、普及され始めました。

2005年からは、この取り組みにかかわっていた高知大学の上野行一先生が中心となって「mite!（Method for Interactive Teaching）」という教育プロジェクトが始まり、2006年夏の岡山県立美術館を皮切りに、対話による鑑賞のための特別展として各地で展開されています。この『mite!おかやま』では、一般募集し4カ月程研修を受けた60名のナビゲーターがリードして対話しながら鑑賞するツアーのほか、夏休み中の子どもたちや学校の先生方を対象とした多くのプログラムが実施されました。また、同美術館では翌年、ビューのメンバーの協力を得て、視覚障害がある人々とともに美術鑑賞を行う体制づくりのワークショップも行われました。

今年は、６月から年末にかけて信州の４会場で「おしゃべりする」展覧会が開催され、教育委員会や長野県下の多くの小中学校と美術館、大学なども参画して大規模に動いています。アメリアも頻繁に来日し、大学や企業で講演、指導を重ねるなど、日本で対話による鑑賞は幅広く浸透中と言えます。

また、今年３月に公示された新学習指導要領*では、小中学校の全教科にわたって、児童、生徒の「言語活動の促進」が明示されたことが特徴的です。これは、一般に視覚的な造形表現活動を主軸とし、それを巡る言語表現についてあまり重視しないできた美術・図画工作科にとって画期的なことです。私は、図工・美術の授業中に子どもたちが自分や友達の表現行為についてどのような発話をするのか研究したことがあります。美術の専門的な言葉を知識として得ること以上に、個々の子どもが自分の表現について自分の言葉で語れるようになることが大切ではないかと思うのです。

ただ、私自身は今、対話による鑑賞について、教育の枠組みのなかで急速に普及している状況に少し危惧を感じています。ビューの鑑賞ツアーに参加していると、学校教育で実施している対話による鑑賞の限界が見え、ビューのように枠のない自由な活動の方が、可能性の宝庫のように感じられるのです。ホシノさんがおっしゃるように、一歩先を行っているような気がしています。

G3ホシノ：アメリアの対話型鑑賞は、僕には、欧米型のエンタテインメントとしてしか受け取れなかった。

Ｒ日野：アメリアが開発した対話による鑑賞の特徴の一つは、対話を導くナビゲーターがいることです。ある小学校では、子どもたちがこの鑑賞法になじんでくると、自ずから対話のマナーを身につけ、教師がナビゲートしなくても鑑賞を進めていました。しかし、枠組みのなかではルールが大事にされ、可能性が切り捨てられるように感じます。

例えば、ナビゲートではまず目で見た描写が前提となり、見えない光島さんがナビゲーターになるような反転は起こりにくく、また、大内さんが対話から見えない人の物語を引き出したような、目で見るものを超えた出来事も起こりにくい。私は、対話による鑑賞が教育のなかで普及していくことを否定はしませんが、「美術とは目で見るものなのだろうか？」という問題に行き着き、重要なのはそこではないかと思っています。

Ｍ森山：アメリアの対話式鑑賞が日本に紹介されたのは『なぜ、これがアートなの？』（1997年）展にさかのぼります。ニューヨーク近代美術館（MOMA）でこのメソッドに出会った現・京都造形芸術大学教授の福のり子さんと、昨年まで水戸芸術館の芸術監督であった逢坂恵理子さんとが、MOMAへのツアーを1993年に企画したのが始まりです。その後、1995年に水戸芸術館では全国の学芸員40名を対象に「ミュージアムエデュケーションの理念と実際」というセミナーを行い、MOMA教育部長であったフィリップ・ヤノワインと教育担当のアメリアを招聘しています。その初日、アメリアも逢坂さんも「学芸員が自由に目の前の作品を語るのは苦痛なようだ」と言っていました。知識に頼らず作品を描写することがかえって難しい作業だったようです。

　アメリアのメソッドを学校現場に普及させることに対して、水戸芸術館は当時懐疑的でしたので、上野行一先生のテキストには参加しませんでした。「アメリアだからできるのではないか」という意見もあります。私は日本に適合する対話型鑑賞があるのかどうか、この言葉による鑑賞方法と合わせて考えたいと思っています。

2.この鑑賞と対話型鑑賞の違い

G2光島*：学芸員の方が感じているアメリアの対話型鑑賞への抵抗とこの言葉による鑑賞への抵抗は、同じですか？

Ｍ北村：MARとアメリアの対話型鑑賞法で決定的に違うのは、アメリアの鑑賞法においては、アメリアかあるいはナビゲーターが美術史のエキスパートである、という点。「なぜ、これがアートなの？」とアメリアが問うとき、そこには彼女が「今の時代のアートはこうあらねばならない」、つまり「作者のエゴでつくられた作品ではなく、社会に開かれ人々が鑑賞によって参加できる作品をアートと呼びたい」というメッセージが込められていて、そこにあるのは自由な鑑賞ではなく、やはりアメリアの「アートはこういうもの」というバイアスがかかってくる。それが読めたときに、私はやっぱり不自由になった。ホシノさんの言うエンタテインメントに思えたというのも、その落としどころが見えてしまったがゆえの退屈さだと思う。落としどころが見えてしまうという点では、いくら対話を重ねても、学芸員のやっている一方向の解説とあまり変わらないのではないかと思いますし、それゆえ美術鑑賞の王道を行っているので多くの人を引きつけもする。でも、MARの対話はそういう意味では、美術史の理解を深めていこうということだけが目的というのではなく、ときにはまったく美術とは関係ないところに逸脱していく。それでもいい、という過激なゆるさがあるわけです。

Ｍ梅田：アメリアの手法をヒントに博物館で展開しようとしている人がいます。そのプログラムは、会話のなかで、相手の興味や疑問に応じて関連する情報を提供していくというものです。知識をどのタイミングで与えるかがポイントなのだと思います。

Ｒ杉浦：私の大学では、アメリアの対話型鑑賞を1回生のカリキュラムに取り入れていて、近い将来、鑑賞教育の研究機関を立ち上げます。

学生は、対話型鑑賞からたくさんの刺激を受けていますが、学生がその鑑賞方法がすべてではなく、いろいろな可能性があることも学んでほしいと思っています。

3.視覚障害児の親への普及

Ｒ杉浦：先程盲学校の話を聞いていて、障害のあるお子さんをお持ちのご家族と一緒に美術を鑑賞する方法もあったな、と思いました。今後、親御さんが果たす役割を考えていくと、この鑑賞も広がる可能性があると思うのですが……。

Ｒ塩瀬：光島さんと大阪の盲学校で親向けにこの鑑賞の教室をやったことがあります。親御さんも気負っている感じで、「そんなに気構えなくてもできますよ」と話したのですが、まず美術鑑賞に触れる機会がなく「美術館へ行ってもいいのですか？」とさえ思っているように感じました。だとすると、この活動の募集の際、親向けに表現を変えないと届かないこともあり、そうしないともったいないと思いました。

Ｒ杉浦：見えない人も小さい頃から鑑賞を経験して、一人で美術館へ行くのが当たり前になればなと思うし、家族単位のコアからこの鑑賞を広げていく方法もありかなと思います。

G2光島*：あの親向けの教室は、説明だけで鑑賞ツアーができなかったので、伝えきれず消化不良で僕にとってはおもしろくなかった。ただ親御さんたちは「どうやって我が子に美術体験をさせたらいいのか」と、悩んでいることは感じました。だから親向けの活動も継続されていくことも、大事なことだと思います。

Ｒ廣瀬*：地方の美術館では、視覚障害者向けのプログラムをつくっても人が来ないという話がありましたが、地方では特に、視覚障害者やその親御さんへの情報が少ないので、ぜひ、やめてしまわず続けてほしいと思います。昔は、盲学校に生徒がたくさんいたので横のつながりもあり、視覚障害者同士の情報交換もできましたが、今は統合教育で盲学校へ行く生徒は少ないのでつながりがなく、都市には情報網はあるが、地方都市では医療や福祉の情報すら入手しづらい現状にあります。僕が触る展覧会を地方で行ったときは、口コミで後半からジワジワと増えてきました。視覚障害者は出足も悪いと思うので、地道に宣伝してほしいなと思います。

G1濱田*：僕は親御さんには、とにかく子どもにいろんな体験をさせてほしいと思っています。そのなかから想像力もつくし、美術に興味を持つ子も出てくると思います。僕も、親から勧められたことはないけど、いろんな経験を通して自然と美術に興味を示すようになったので。

G3白鳥*：そろそろ「鑑賞とは何か」の議論に入ってほしいです。鑑賞を始めた頃から今までずっと疑問に思っていることなので。よく「いい鑑賞しているのね」と言われるのですが、そのいい鑑賞とは何なのか、ピンと来ない。

司会：これまでの議論は「自分たちが求めている鑑賞とは」という問いにつながると思うので、次は「鑑賞とは何か」というテーマで議論したいと思います。

ここまで。下記より補足情報。

＊アメリア・アレナス

80年代後半、ニューヨーク近代美術館教育部講師としてフィリップ・ヤノワインとともにVisual Thinking Curriculum（視覚的思考カリキュラム）を開発。VTCは、美術その他の視覚的イメージを「見て」「考えて」、グループで「対話する」探求方法を通して、鑑賞者の思考力の発達を目指すものである。

＊学習指導要領

文部科学省が告示する教育課程の基準。学校教育法施行規則の規定に基づいて、小、中学校・中等教育学校・高等学校・特別支援学校の各学校、各教科で教える内容と詳細について定められたもの。

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