6月14日より6日間にわたって開催いたしました「光島貴之の世界」展は、無事終了いたしました。ご支援ご協力をくださいました皆様、並びにお忙しい中ご来場くださいました皆様には、心より御礼申し上げます。
　お陰様で、延べ700人近くの方々にご来場いただき、新聞やテレビなどでも取り上げていただきまして、とても大盛況でした。光島さんご本人も大変喜んでいらっしゃいました。

今後もこのような形で支援活動を行っていく予定ですので、ご支援ご協力のほどよろしくお願いいたします。

開催概要

会期　1999年6月14日(月)〜6月19日(土)　 時間　11:00〜19:00（最終日は17:00まで） 会場　ギャラリーＫ　　〒104-0061　中央区銀座1-9-6第二銀緑ビル3Ｆ 　　　　　　　　　　　　　　　　TEL/FAX　03-3563-4578 お問い合わせ／日本障害者芸術文化協会 　　　　　　　TEL.03-3364-2140 FAX.03-3364-5602 企画協力+助成=日本障害者芸術文化協会「第1回エイブル･アート･アワード｣展覧会支援部門入選展 協賛=大成建設、富士ゼロックス、富士ゼロックス端数倶楽部　協力=ギャラリイＫ

開催主旨

本展の主な特徴

以下、光島貴之さんのコメントです。

　　■絵を描く　　　　

僕は、絵を描いています。こんな風に言うと、１０才頃に完全に失明した僕がどのように絵を描いているのか不思議に思われる人もあるでしょう。 　レトラ・ラインというデザイナーが使う製図用のテープと、カッティングシートをハサミやカッターナイフで切り抜いて画用紙に貼り付けています。簡単に言えば、貼り絵のようなものです。レトラ・ラインには、１２種類ほどの色があり、幅も０，４ミリから５ミリまで、０，１ミリ単位でいろんな太さが用意されています。伸縮性もあるので、微妙なカーブも描けます。カッティングシートは、裏に接着材が付いたシールのようなもので、色はかなりたくさんそろっています。このテープを使い始めたのは、今から３年前です。フラービオ・ティトロというイタリア人でイギリスに住む全盲の石彫作家に、石川県の七尾の野外彫刻展で出会ったのがきっかけです。彼は、彫刻を構想する仮定で、レトラ・ラインで下書きをしていました。彼にそのドローイングのスケッチブックを見せてもらったとき、「これなら僕にも絵が描けるかもしれない！」と思いました。２０才で自動車事故で失明した彼の絵は、遠近法が使われていて、生まれつき視力の悪かった僕には理解しにくいところもありました。しかし、表現手段としては、納得いくものでした。むかし僕は、地域の普通学級に学ぶ全盲の子どもの点字教科書作りに係わっていました。その時に、レトラ・ラインで図形を表したり、地図に使ったりしていました。当時は、それで絵を描くなんて考えもしませんでしたが、七尾で彼のドローイングを触ったとき、不思議と愛着を感じたのはそんな経過があったからかもしれません。 　このようにして描き始めた触って楽しめる絵を僕は、「触る絵画」と読んでいます。

　

　　■見える人のまねはしたくない

生まれ付きの僕の視力は、０，０１程度。ものの輪郭や、黒や白、赤や青色のハッキリした色の記憶はありますが、複雑な色は記憶の彼方へ沈もうとしています。だから、最初は、黒のレトラ・ラインだけを使っていました。徐々に自分の記憶をよみがえらせて、赤や、オレンジ色、スカイブルーなどを使うようになりました。線だけではなく、面としての形も使ってみたらという友人のアドバイスもあって、カッティングシートも僕の絵の具の一つに加えました。 　モチーフは、缶コーヒーや、ビール瓶、人の顔。触れるものならなんでもいいのです。遠近法が分かってない僕は、触ったままを絵にしようとします。缶コーヒーの丸い底を描いて、側面は、直方体、上のタブの部分も描く。とにかく触ったままを全部描こうとするので展開図のようになります。全体を触れない物も想像で描いてしまいます。しゃべっている人の声や話し方から受ける印象を絵にしたり、自分の気持ちを線やかたちで表すこともあります。決して見える人の描き方をまねようとは思いません。 　では、僕は絵でなにを表現しようとしているのか！　日常感じている触覚的な世界を見える人に伝えたい。見えない僕自身を丸ごと世界に投げ出したい。音風景、あふれ出す形のイメージ。それらを見える人との関係の中で表現していきたい。これが僕の願いです。

　

　　■連画へのアクセス

今、チャレンジしているのは、「連画」（連なる絵）です。僕の描いた絵をコンピューターグラフィックをやっている晴眼者のアーティストに送る。スキャナーで僕の絵をコンピューターに取り込んだアーティストは、僕の絵からイメージを広げたり、気に入ったところを切り出したりしながら、新しい絵を描く。そのままでは僕が認識できないので、立体コピーやカッティングマシーンを使って触って分かる絵画に仕上げ、僕が受け取る。今度は、僕がその絵を元に、切り貼りして次の絵を描く。そのときどきの思いも電子メールでやり取りしながら、往復書簡のようなやり方で作品が動いていく。 　見える世界と見えない世界のコミュニケーションを通して、お互いの感覚を刺激し会う。僕は、忘れかけていた色のイメージを取り戻したり、新しく色のイメージを頭の中で再構築していく。使いたい色も徐々に増えていく。 　これを「触覚連画」と称してホームページ上でも公開し始めました。まだまだアナログ対デジタルといった感じでネット上だけでうまく進んでいるわけではありません。今後の課題としては、僕がマウスで描く。そして、画面を即座に確認する。これらの作業ができるようにするためのハード的な開発です。これらは、アクセステクノロジーに集う人々のさまざまなお知恵をお借りする必要もありそうだと思い、この試みをここで発表させていただきました。もし、興味のある方がおられましたら次のＵＲＬで「触覚連画」をご覧ください。 　http://www.renga.com/05touch/05.htm 　 　　僕の絵は、あなたの絵の中で 　　あなたの絵は、僕の絵の中で 　　新たな発見をしながら連なっていく 　　どこか深いところで共有できる感動を求めて。